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　　成都商報記者 婚禮顧問課程謝禮恆
　　成都畫派支票貼現系列展
　　持續固態硬碟全年好戲連臺
　　100幅精選真跡，40幅作品首次面世，6家博物館館藏與眾多民間收藏聯袂展出……3月12日，由成都市文化局主辦，成都博物館協會、成都武侯祠博物館承辦的“百年陳子莊作品展”在武侯祠美術館震撼亮相，一直持續到3月22借貸日。據悉，此次展覽也拉開了今年成都畫派系列展覽的大幕：武侯祠博物館接下來還將推出川籍著名畫家曾來德作品展，以及與成都畫派有著不解之緣的繪畫大師徐悲鴻的精品展，四川博物院將於明日推出成都畫派另一個代表性人物———張大千海峽兩岸聯展，而成都畫院也將在今年每月一次推出一個主題展。此次，市文化局還將廣泛發動社會藝術機構，在年內舉辦各種個展、平行展、外圍展，可謂好戲不斷，精彩紛呈，全面展現成都畫派的整體藝術風貌。
　　藝術家
　　陳子莊小傳
　　陳子莊原名陳福貴，後更名子莊。有蘭園隨身碟、南原、十二樹梅花書屋主人、下里巴人、石壺山民、阿九等名號，晚年直稱石壺。重慶榮昌人，生於1913年10月。十五六歲即浪跡江湖，開始賣畫糊口。二十餘歲在成都與齊白石、黃賓虹等得以相晤，切磋畫藝，領受教益。從藝生涯在成都生根開花，枝繁葉茂。遂成大家。1976年逝世於成都，時年64歲。
　　提及此次展覽，成都市文化局相關負責人表示：“成都畫派是成都文化的重要組成部分，宣傳、推廣成都畫派，是建設‘文化之都’的重要戰略任務。《百年子莊作品展》是成都市文化局組織實施推廣‘成都畫派’，打造‘藝術之城’文化戰略工程的‘重頭戲’。展覽經過歷時一年的籌備更得到省文化廳、市委市政府，以及省市多家博物館的大力支持，同時也得到了書畫界各位老先生，陳先生弟子及收藏家的鼎力配合。”主辦方希望通過舉辦此次展覽，普及成都文化精神，實現藝術的創新，讓文化在這個日新月異、瞬息萬變的時代，譜寫出新的篇章。
　　據悉，經過了嚴肅的作品評選，彙集了子莊先生百餘幅代表作品的畫冊，也將正式與大眾見面。
　　緣起
　　百年積澱孕育子莊
　　早在1000多年前的五代時期，四川畫家黃荃父子就創立了獨樹一幟的西蜀畫派。黃荃當時以其獨特的繪畫風格和傳承方式影響了一批人，形成了一個畫家群體，這個群體的繪畫風格非常鮮明，註重寫生，風格工致雅麗，體現了一種有別於其他區域的藝術風貌，這種風貌經由黃荃的兒子及學生的傳承，對整個北宋的宮廷花鳥畫都產生了巨大影響。
　　西蜀畫派綿延千年，不斷傳承，也不斷創新，成都作為巴蜀文化的中心，在時間與歲月的浸潤中慢慢形成了獨屬於成都的文化底蘊，它有別於北方的莊嚴，江南的柔美，它內秀、完好，還有古蜀國曆史的神秘。正是因為這樣的文化底蘊，才產生了風格更為鮮明的成都畫派，這是在傳承中藝術的創新。
　　抗日戰爭時期，全國書畫名家大批入川，成都更成了大家雲集之地，張大千、徐悲鴻、陸儼少、黃賓虹、陳子莊、吳一峯、岑學恭等均留居成都進行藝術創作，蜀中鐘靈毓秀的自然山水，異彩紛呈的生活情態，誘發了他們的創作激情，促使他們在短時間內畫風大變、畫藝精進。
　　成都畫派之所以能在百年積澱中孕育出如此多的優秀畫家和作品，最重要的就是有這樣一群具有成都文化風情、卓有成就的畫家們。而陳子莊作為個中翹楚，對成都畫派影響頗深。子莊先生繪畫意取大情小景，用筆遒勁，筆法老到，他畫的不是一景一物，而是一景一物所承載的鄉情。正因如此，他的作品才會如此的震撼人心。
　　成都歷史綿延千年，在歲月的浸潤中孕育出獨屬於這座城市的文化氣息，它有別於北方的莊嚴，江南的柔美，它內秀、寫意，而又充滿神秘。正是因為這樣深厚的文化底蘊，才滋養出了風格鮮明且獨具人文風情的成都畫派。
　　展開成都畫派這幅充滿韻味的卷軸，百年的積澱造就了一群卓有成就的書畫大家，產生了一批氣韻生動的作品，陳子莊正是個中翹楚。他的作品，一景一物均深邃平淡卻又在潛移默化中觸動人心。這恰恰正是成都文化最貼切、最生動的詮釋。
　　誠意
　　百年誕辰捧出百年大展
　　“我的繪畫最大的特點是描寫大自然的性格，在理論上，一幅創作是作者全人格、全生命力的表現，我努力想做到這一點。”陳子莊這樣自述其繪畫理念。而著名文藝理論家、美學家王朝聞則評價：“陳子莊的藝術成就受了傳統藝術的教育，他的藝術成熟於六、七十年代。他的作品顯示了不傍人門戶的獨特面貌，這就是創造，這就是前進，這就是對傳統的繼承。他的自然生命雖然已經結束，但他留下的作品卻顯示著中國不會滅亡的生命力。”
　　一席話，精要而肺腑。
　　陳子莊幼年時曾跟父親學過一些繪畫技能，年輕時也曾求教於齊白石和黃賓虹先生。因受齊白石“方法要簡單，效果要最好”的影響，陳子莊的畫作跡簡意遠，他將濃濃的鄉土精神、深沉的藝術情感，全部用最簡單的筆墨，融入巴蜀的山水草木中去，清新俊逸、乾凈純樸。
　　2013年是子莊先生誕辰一百周年，藉此良機，市文化局及武侯祠博物館經過數月的籌備策劃，才確定於2014年開春舉辦此次“百年陳子莊作品展”，這也是成都畫派首次力推重大的大家紀念展，旨在紀念陳子莊這位本土藝術大師，弘揚成都畫派精神，宣傳成都文化形象，推動成都文化事業繁榮發展。
　　百年陳子莊作品展，是一場書畫界的盛事，是一場文化界的盛宴，作為成都畫派的最重要代表畫家之一，此次精心捧出的陳子莊紀念大展，涵蓋的意義和內容格外引人註目：除了主題大展“成都畫派系列畫展———百年子莊作品展”外，還會舉辦成都畫派系列活動———“百年陳子莊學術研討會”，擬定由中國當代美術史論家、書法家、美術評論家孫克先生主持，邀請國內多名著名藝術家、評論家、文史家深入討論、研究陳子莊先生的藝術風格及對當今藝術家的影響，彰顯陳子莊先生的藝術地位，擴大陳子莊先生的藝術影響。另外，《百年陳子莊作品集》也會在展覽期間面世。該精裝畫冊收錄陳子莊各個時期、各個類型（山水、人物、花鳥、速寫等）的作品、親筆書信、藝術年表、話語錄及藝術評論家、藝術家對陳子莊藝術的評論文章等，作品收錄數量為140餘幅。
　　方知平淡出英才
　　陳壽民（陳子莊之子）
　　石壺（陳子莊晚年稱呼）山水畫，多以蜀中平凡景物為題材，他以獨特的面貌、獨自的藝術語言以及強烈的個性且質朴率真，深厚幽微的畫境聞達於中國畫壇。中國文人畫，須要畫家通過高深的學養去抒發自己的情感，同時體現自身的修養。中國畫重在“立意”，造景易而立意難。畫中的景可以拼湊杜撰，但意境是畫家深沉的學養和對大自然深切的感悟而來，也是才智的體現，其筆端賦予物象的內質精神，已超乎於象外，要有弦外之音。一個畫家要表現大自然景物，須要有浪漫無羈的形象想象，熱情奔放的情感和個性的表達。
　　石壺的畫，有個性又有地方特色，他平淡天真，跡簡意遠的藝術風貌，這是他執著的追求。體現了他“同能不如獨善”的見解，他追求這個目標，其本身就不同凡響，充分顯現了他胸次高曠以及智慧與膽識。他追求孤潔簡淡的畫境，包含著中國美學的深邃內涵。石壺在信中提及：“在繪畫上，其實自己的作品就是很好地說明瞭。有的東西用文字是寫不出來的（只能意會），另有些表象是那樣，我畫出來是另外一個樣子（已超乎於象外），這是我認為他（它）應該是這樣，才能更好地顯現他（它）的精神，別人以為是不真實，雖奇而不失真，華不墜實的大道理都會懂得。描繪物象的精神在內涵而不在表象上，但不完全離開他（它），只是濃縮了對象，將他（它）升華到更高的藝術領域，或者豐富了對象，使對象更美而不是更醜。”從他的這些言語中，可領會到他獨自的美學觀。高級的繪畫是有“聲”的，“不在筆墨，而在意度”。畫幅里蘊藏著畫家的藝術思想和個性的表達。
　　石壺善於在平凡生活中發現美和創造美，這的確需要畫家的睿智與勇氣。他還說：“繪畫有兩個要素，一是性靈；二是學問，無性靈不能駕馭筆墨，無學問不能表達思想。”石壺以小品山水畫立足於畫壇，其重要原因，就是藝術性高，繪畫里蘊藏著他的哲學及美學思想，還有他獨創的繪畫語彙。美術理論家薛永年詩雲：“何必開拓廢承繼，石壺”陰法“勝前賢。”藝術絕不等同於技術，有的畫看似大，只有形似而已，雖顯大卻浮薄空泛，沒生活、沒個性、沒內涵、沒意境、無動人之處，然冗筆多，這隻是技術性的作品。高級的繪畫是有“含金量”的，是有文化底蘊和內涵的，有想法、有修養、有個性、有特色。繪畫應化繁為簡從而達到自然天成，沒有一絲雕琢痕跡，這才是高級的繪畫。畫家要有深沉的學養和繁富的生活閱歷，才能畫出深沉的作品。
　　展覽名稱：
　　展覽時間：展覽地址：
　　百年陳子莊作品展
　　展覽時間：
　　2014年3月12日~22日
　　展覽地址：
　　成都武侯祠美術館　　（原標題：成都畫派百年積澱 孕育百年子莊）